柠檬花开放的地方
——弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》最早听到弗兰克的这首小提琴奏鸣曲的时候，我还是个中学生，那是在电台的立体声音乐节目里面。当时我狂热的喜欢音乐，到了痴迷的程度，几乎一日不能没有音乐。记得哥哥还打趣的问我是否听得懂，我并未予以理睬。当时，我对音乐的感受完全来自于直觉，有意思的是，那时最吸引我的除了弗兰克的这首作品之外，还有的就是柏辽兹的《幻想交响曲》，圣－桑的《引子与主题回旋曲》等，基本上都是法国作品，而不是德奥系统的。现在想想，多少和当时的年龄有关，法国作品大多华丽，精致，尤其是弦乐更是有着甘美的旋律和漂亮的色彩，很容易吸引像我这样比较感性的人。
从直觉上来说，弗兰克的这首堪称弦乐史上最杰出的作品，让我联想起歌德著名的诗歌《迷娘》。虽然这首乐曲和《迷娘》并无任何直接的关联，但从乐曲的风格来看，弗兰克的这首作品在看似平静的歌咏中，隐藏着巨大的热情，这首乐曲的整个基调是温暖迷人的，既充满着内在的、朴实的情愫，又有着沉思的风格，这在法国室内乐作品中也是极其罕见的。
你知道那柠檬花开放的地方，
香橙在绿荫深处闪着金光，
从蓝天里吹来温和的微风，
桃金娘悄然无语，月桂高耸，
你可知道？
前去！前去，
亲爱的人，我要和你同去。
乐曲有着歌德诗句中所流露出来的某种意境，绿荫深处的金光，蓝天里吹来的温和的微风，这不但是浪漫主义，也是那个年代诗人，艺术家共同的主题，对自然的赞美，对一切美好，美丽事物的倾心投入。而除了音乐，诗歌是我另一个爱好，这使我很容易从音乐的角度去对应诗歌，或者从诗歌的角度去理解音乐。
熟悉音乐史的都知道，欧洲的弦乐艺术发轫于意大利。在巴洛克时期，意大利的弦乐艺术可谓一统天下，但到了古典及浪漫主义时代，德奥取代了意大利，成为弦乐艺术的中心，其地位不可动摇。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等都写了大量的弦乐作品。而对法国来说，音乐的中心是歌剧， 其他形式的作品相对是薄弱的，即使是歌剧，法国也很少有杰作诞生。法国作家法朗士曾经感叹说：“法国这个国家，在每种艺术形式上都成就不凡，但就是没有一样出类拔萃！”这或许是法国人的尴尬。的确如法朗士感叹的那样，法国艺术份量上的不足或许和他们热衷消费艺术有关，巴黎是个国际性的大都市，有着一切大都市共有的特征——追求感官愉悦，不喜欢甚至根本就讨厌严肃的，思考性的艺术。柏辽兹在自己的祖国长期不受重视，格鲁克、瓦格纳的歌剧在巴黎演出时，为了迎合法国人肤浅的爱好，不得不在歌剧中加入他们喜欢的芭蕾舞场面。这不能不说，城市市民对艺术的选择不但会影响艺术家的创作，也会使艺术家趋于投机。
法国的音乐界有一个奇特的现象，自从意大利作曲家吕利开始，法国乐坛上的风云人物很多是来自他国，如梅耶贝尔、奥芬巴赫、凯鲁比尼等，其他在法国长期居住的也有李斯特、肖邦、罗西尼等人，他们一方面影响了法国的音乐界，一方面也可以说，巴黎当时的确是艺术家适宜生活的地方。而弗兰克也不是法国本土的作曲家，他的原籍是比利时，因为从小表现出非凡的音乐才华，为了孩子在音乐上能得到更好的发展，在十几岁时，全家迁居巴黎，事实上，弗兰克在五十多岁时才正式加入法国籍，又因为他曾被选为“法国民族音乐学会主席”，现在都把弗兰克看成是地道的法国作曲家。其实肖邦倒应该是法国人，肖邦的父亲是法国人，他又长期在巴黎生活。不过肖邦的作品，尤其是玛祖卡，波洛乃兹等是波兰特色的民间音乐形式，音乐的风格更有波兰民族的特征，这是题外话了。
弗兰克在音乐史上的重要性或许并不突出，原因是他作品不多，而称得上杰作的更是少见，除了《d小调交响曲》，交响诗《可憎的猎人》等少数几部作品外，其他作品都被淹没在历史的长河中。弗兰克或许和同样被认为是大器晚成的作曲家雅纳切克不同，他们的声望都建立在晚年的作品中，而弗兰克似乎更不幸。他早年并不想成为一个作曲家，他的职业是管风琴家和音乐学院的教授，学生中著名的有丹第和肖松。在弗兰克在世的时候，他是一个好好先生，德彪西认为他有一颗孩子式的心灵，却得不到赏识，他从不以愤懑的心情来看待人世的险恶。而当他的作品开始成熟的时候，就因为一场车祸而去世。但不管如何，仅凭这部《A大调小提琴奏鸣曲》，弗兰克也能无愧地挤入大作曲家的行列，这部杰作堪称法国室内乐作品中最耀眼，最璀璨的一颗珍珠，它至今都是小提琴演奏家必演的一部作品，且没有一部法国同类的作品能超越它。
《A大调奏鸣曲》创作于1886年，这年正好是弗兰克当选为“法国民族音乐学会主席”。弗兰克把这首作品献给了同胞，也是老乡（他们都生于比利时的列日）伟大的小提琴家伊萨伊，这年弗兰克已是六十四岁高龄的老人了。或许是伊萨伊的演奏技艺激发了弗兰克的创作热情，伊萨伊在自己的婚礼上演奏了这首奏鸣曲，并成为这首乐曲的权威演绎者，而现在这部奏鸣曲的流行多少和伊萨伊有关，伊萨伊不像帕格尼尼那样以令人眼花缭乱的炫技征服观众，他的演奏温暖而富有歌唱性，我想这些因素都促使了这部作品的风格。
说起伊萨伊，熟悉小提琴艺术的人不会陌生，他是小提琴大师维尼亚夫斯基和韦厄当的学生，对小提琴领域中的法比学派学派起到了推波助澜的作用。伊萨伊是19世纪后期第一个大量使用柔弦的演奏家，这种技法大大增强了小提琴在情感方面的表达，它使得弦乐的音色更温暖，更炽热。而我们现在在唱片中听到的克莱斯勒的演奏就是这样，在柔指方面，他比之伊萨伊有过之而无不及。这也是法比学派区别于德奥和俄罗斯学派的原因。法国音乐的风格对次一等的演奏家来说，或许会表现的甜腻，有些沙龙味道，但在一流的演奏大师那里，如雅克•蒂博、弗朗切斯卡第，则会显示出一种人性的温暖。内心的歌者和鹦鹉学舌的演奏家毕竟还是有区别的。
我们或许很难想像一个已到生命暮年老人（4年后弗兰克去世）能表现出这么温暖的情思，那种克制却又奔放的幻想，那种沉思般涌动的忧伤。这首乐曲的基调其实在朴实明朗，平静中隐含着寂寞，情致瑰丽，色彩绚烂，质朴无华，让人感觉像一抹夕阳，一朵飘落的红叶。
弗兰克生活的时期正是瓦格纳的歌剧风靡欧洲的时期，而瓦格纳喜欢半音体系的和声也影响了弗兰克，这种稠密的和声运用使音乐变得紧张，充满着一种不安的情绪，这或许也是那个时代人们内心真实的反映，对所处世界的疑惑，苦苦的追询。在这首《A大调奏鸣曲》中，旋律是自然音阶和半音风格交替出现，给人的感觉是既抒情又暗含着动荡不安的情绪。第一乐章是用八度的两个对比乐句展开，充满疑问和追询，这两个乐句推动了整个乐章的发展，紧张，矛盾又安详。第二乐章奔放而热情，而摇弋的节奏充满着动荡和不安，它好像是对第一乐章疑问的解答，又好像要挣破牢笼的束缚，这是全曲中最紧张不安的一个乐章，而乐曲最后爆发般的快速乐句令人窒息。第三乐章长久以来一直是我最喜欢的一段，说不出什么原因，尤其是中间乐段的抒情令我着迷，它和第二乐章比较强烈的情绪形成很大的对比，这个乐章有着内心独白的味道，其中出现的第一乐章开始的音调，更让人觉得是对疑问的回答。法国音乐虽然有着感官眩目的成份，但他们那种雅致的情思，那种不经意流露出的，甚至有些缠绵的温柔，的确也是其他民族少见的。第四乐章的“卡农曲”是最让人熟知，并深感亲切的一个乐章。乐章有着浓郁的歌唱性，淳朴甘美，甜而不腻，可以说是小提琴奏鸣曲中少见的华章。这个乐章仿佛是对前面乐章追询，疑问的一个回答，而正是这个乐章让我联想起歌德的《迷娘》，它正是柠檬树所散发出来的迷人的芳香，也是浪漫主义让人感动的人间美好的情感。
弗兰克的《A大调奏鸣曲》格调高贵而优雅，情思激荡又平静温暖。它反映了作曲家内心的精神状态，也反映了作曲家的精神品质，而这种状态正是后世作曲家所缺乏的。
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法国小提琴大师费拉斯演奏的弗兰克《A大调奏鸣曲》
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