综艺大观 发表于 2008-10-24 00:47:58

〈半度·流水〉的感言

日前欣赏了孙文妍老师和刘乐、陆沙沙的《半度•流水》古筝名曲演奏会,真的是精彩。晚辈们的演出丰富而又富有激情,乐曲清脆而又流畅。虽然有的地方表现得有点夸张,给人有些累的感觉。但总体上说还是相当不错,演奏的栩栩传神!
    看了当日的演出,给我感觉更美的还是孙老师的表演。孙老师的演奏轻松自如又胸有成竹,声音婉转悠扬,表演行云流水又亲切自然。她的这种轻松自然的演奏风格,给人以舒心的心灵感应,也充分体现了她老人家感物动人的艺术魅力。
    目前的筝坛靠过度的肢体语言来体现对乐曲的描绘,好像有愈演愈烈的感觉。本人还是觉得轻松自然一点比较好,对乐曲的描绘主要还是应该把握住对声音的轻重缓急的掌控上。适当的肢体行为是必须的,但是应该有个度。
    也以此感言祝德高望重的筝坛常青树生日快乐!

小草 发表于 2008-10-24 15:01:37

啊,那也祝孙老师生日快乐!:love2:

小倩 发表于 2008-10-25 12:22:50

综艺大观在 2008-10-24 12:47 AM 发表:

日前欣赏了孙文妍老师和刘乐、陆沙沙的《半度•流水》古筝名曲演奏会,真的是精彩。晚辈们的演出丰富而又富有激情,乐曲清脆而又流畅。虽然有的地方表现得有点夸张,给人有些累的感觉。但总体上说还是相当不 ...


恭喜发帖成功~~半度又多了个朋友~~以后多关注半度哦~~
也祝孙老师生日快乐身体健康~

sunnyvic 发表于 2008-10-31 21:33:02

《半度。流水》古筝名曲小感

传统与现代对话
                                              ——《半度。流水》古筝名曲小感
    一场传统筝曲与现代筝曲同台演奏,一次古与今的对话,印证了古筝多年来的发展,同时带给观众不同的听觉和视觉享受:传统筝曲古朴、淡雅,犹如一幅水墨画。线条清晰简洁却蕴含丰富寓意与想象力;现代筝曲洒脱、奔放,恰似一副水彩画。颜色用法风格迥异、大胆、泼辣,形成强烈色彩感和冲击感。
    我们在欣赏传统筝曲时,寂静的音乐厅没有多么耀眼华丽的灯光,没有扩音器等音响设备,甚至演奏家都没有炫目闪耀的晚礼,没有大幅度的肢体演奏。但当闭上眼睛用心去聆听时,那纯净“无污染”圆润饱满的音色扣紧心弦,每个音符都流入到心底并随之振动。即使没有受过专业音乐教育的听众都能与演奏家随音乐共呼吸。例如《出水莲》,一首中州古曲,表现莲花的圣洁“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚情操。乐曲速度舒缓,演奏家对于作品理解用丰富的手法来诠释。左手以古筝特有的“揉、按、颤、滑”“以韵补声”,同时又能形成色彩对比。虽然短小却精悍。演奏家以其独特的见解及轻松、自然投入的表演,干净不夹杂任何杂质的音色,将莲花高洁不俗的形象和气质体现出来,听众仿佛感觉到圣洁的莲花就在眼前,产生了强烈的共鸣与互动。这正是传统音乐的魅力所在。
当然现代筝曲也有其独特的风格。这些年来古筝发展迅速不论在创作手法及调式调性上等都是不可否认的。《临安遗恨》就是一首优秀的代表作。表现英雄岳飞被奸臣陷害,囚禁在监狱中,临刑前内心对家人的眷恋、对奸臣的愤恨、精忠报国却未能如愿以偿的无奈等一系列复杂心情。在形式,加入了钢琴伴奏,增强了乐曲的气势,使情感饱满,拓展了表现力,创作手法上加入了新型的调式色彩,通过“移柱变调”改变其音响效果。演奏者在情绪激昂,陶醉乐曲中,夸张的肢体语言令观众眼前一亮,展现了新一代年轻人的青春活力;另外,快速指序手法也反映的演奏者深厚的功底。但细心聆听,总会感觉有不和谐的因素在,追究器根源是音色。似乎没有圆柱体的立体感,穿透力不能到达心底。然而这一问题往往不被重视或忽略,使雅俗共赏的文化丢失了高雅的气质。
可以这样说,音色是表现音乐最基本的要素。不仅要求演奏者有一定的演奏技巧,在此基础上,还需要通过对作品的创作背景、内容的深刻理解及诠释作曲家的意图,即对作品的驾驭能力。而今,这一重要的组成部分地位却渐渐降低,而大多数只是一味的追求外在表现形式,或是仅仅追求乐曲的进展速度等。甚至在演奏传统乐曲时能力未达到或是为了演奏的方便,随意将指法自行更改,而失去了传统乐曲原有的韵味,这都是存在的普遍问题。在业余演奏及教学领域中极为普遍,甚至是有些专业院校也存在本该不应有的问题。学生或是演奏者在平时不注意,这样下去即使不可行也已经形成习惯。音乐就像语言,传达信息。要生动、有美感,即使再熟练的技术没有内心感情依然不能被称之为好作品。无论在练琴或演奏都应注意用心揣摩,用音色去感染听众,在提高技巧时也要提高艺术修养。尤其在教学的过程中教学者的关注和强调,古筝传统美妙的天籁之声不就可以更好的继承和发扬了吗?
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